BIENVENIDOS

Bienvenidos, este blog se encuentra en proceso de construcción para brindarle la vida y obras de destacados artístas de la plástica colonense.


 


MAESTRA SANDRA COTES DE MORENO

1943-2008





  Una de las artistas mas destacada que ha dado la provincia de Colón.
Nace en la ciudad de Colón el 5 de abril de 1943. Fueron sus padres Allen Cotes y Alejandra de Cotes.  Desde niña sentía el llamado del arte y sus juegos favorito era el de diseñar vestidos para sus muñecas de papel.

  Hizo sus estudios secundarios en el Colegio Abel Bravo. Realizó estudios superiores en la Universidad de Sevilla, España, donde obtuvo su licenciatura en filosofía con especialización en História de América en 1968.
 
  Durante su estadía en Sevilla, tomo cursos libres de arte en la escuela de Artes Aplicadas y Oficios y en la Escuela Superior de Bellas Artes Santa Isabel de Hungría. En 1975, obtuvo el titulo de Técnico en la Escuela Nacional de Artes Plástca de Panamá y en 1980 a 1982 hizo estudios de doctorado en História en Sevilla
 
 En 1968 inició labores docente en Aguadulce, donde laboró pr dos años, se traslada a la escuela Santa Rita de la ciudad de Colón, despúes al Colegio Rodolfo Chiari, en 1984, llega al Colegio Fermín Naudeau y se convierte en forjadora de juventudes nodoistas hasta 1998, año en el cual se acogió a una merecida jubilación.
  
Sandra Cotes de Moreno como educadora desde sus inicios buscó técnicas nuevas que motivaran e incentivaran a sus alumnos. Ponía a sus estudiantes a trabajar en diferentes técnicas, pintura, dibujo, collage, teatro de titeres con papel mache. Nadie quería perderse la exposición que dentro de la celebra- ción del aniversario, era un evento muy esperado en la que participaban como expositores, estudiantes, profesores y pintores invitados tales como Mayo Hassan, Eduardo Agustine, Víctor Martínez, Braulio Matos, Carlos Rive-
ra y Alicia Giangrande.
 
 Sandra mostraba su preocupación por el estado de la educación artístiva en nuestro país. En una entrevista por Mariela Sagel para la Revista Vistazo, abordó el tema de la carencia absoluta de un plan formativo integral. 
Denunció que las investigaciones que le asignaba a sus estudiantes de-pendía del tiempo que las galerías comerciales, los museos y los medios de comunicación le pudieran dar a los alumnos. Se sabe, decía, que esta no es la misión de las galerías de artes y que quizas se debía definir el papel de los medios de comunicación en la estapa formativa dentro del concepto de la Educación Artística.
  "La obra de Sandra es una poesía que se libera en los pinceles y espatulas, que hablan por sí solo y afloran melodías de colores".  Con esta metáfora se expresaba su amigo y pintor Eduardo Agustine.
 
 Sandra representaba una muestra de esfuerzo y dedicación por resaltar los valores del arte en nuestro país y una persona ejemplar a la cual había que felicitar por ser unas de las artístas mas reconocida a nivel internacional.(Cárdenas, Nereyda. La pintura de Sandra Cotes de Moreno, la Estrella de Panamá, Vanidades, domíngo 21 de marzo de 2004).
 
 Durante sus años como docente, a pesar de las multiples tareas que esta carrera implica, con las limitaciones del tiempo y que además compartía con su rol de madre, siempre se mantuvo activa en el arte, aunque confiesa que durante 20 años escondió sus obras pictóricas, de allí que su nombre no aparece sino hasta 1987 en las galerías comerciales.(Mariela Sagel, Revista Vistazo 1993).  Fué despúes de su jubilación como docente, cuando podemos decir que alcanzó su cenit como artísta y los reconocimientos a nivel local e internacional.
  
Son pocos los artistas cuyo trabajo se ha tomado en cuenta para ilustrar los billetes de la Loteria Nacional de Beneficencia. Se escogió un óleo de esta artista para el sorteo ordinario intermedio número 1508, del día 18 de octubre de 1995.  En el texto de estos billetes podemos leer lo siguiente: "Óleo de Sandra Cotes de Moreno. Colonensa de nacimiento, realizó estudios en Panamá y España. Sus obras llevan un especial toque romántico que realiza con destreza haciendo uso de espátula."

  Sus cuadros son un reflejo de los recuerdos de su infancia que según afirma la pintora fué muy linda.  En ellos pinta bodegones, alacenas, paños, manteles y todo lo que tenga textura de hilo y refleje su interioridad.  " Creó que mi inspiración se suma que siempre vi a mi abuela cuando tejía. Pasaba ratos mirando sus trabajos, que yo admiraba mucho.  Además, mi mamá también cosía dice."
  
  Trabajó tanto con el acrílico como con el óleo y le gustaba mucho el collages, con lo que mezcla un sinnúmero de elementos y materiales, como tule, fibras rusticas, objetos, encajes etc. 
  Sandra Cotes, participó en múltiples exposiciones tanto individual como de forma colectiva en Edu Art Gallery del Hotel el Panamá, Galería Mary Palma, Casa Museo del Banco Nacional, Galería DEXA, Sociedad de Beneficencia, Asociación Pro Niñez Panameña, INAC, Asociación de Damas de Organismo  Internacionales, Galería Klose, Galería de Arte Balboa, Artegma, Banco, Ge-neral Chase Manhattan Bank, Museo del Canal Interoceánico. Participó tam-bién en diversas subastas como la de excelencias en la Fundación San
Felipe, Colores de los Cursillos de Cristiandad, Club Activo 2030, Patronado de Nutrición y WIZO.

  Sus obras fuerón expuestas en la ciudad de Washigton y Nueva York, en Santo Domíngo, República Dominicana, San Salvador, el Salvador, Tlaxcala Mexico y San José, Costa Rica.  Fué entrevistada por la Revista Vistazo Internacional, por EINE WETT(Un Mundo) de Alemania y Women's World Day Prayer de Inglaterra, apareció en entrevistas en los programas "Entre Nosotros" de canal 2, Stilos de canal 13 y Gente de Arte y Circulo Magico de RTVE.

  La muerte repentina de Sandra Cotes(2008), ha sido un golpe muy duro. Ahora precisamente cuando estaba en la plenitud de su desarrollo artístico, dijo el pintor Mayo Hassan sobre el fallecimiento de la artísta en España.

  Mariela Sagel en la Revista VISTAZO 1993 la describe  "Así era Sandra, de sonrisa fresca, sincera, contagiosa y cautivadora que ilumina su rostro y ese era un gesto que la distinguía y por el cual muchos la recuerdan, era de modales finosy de una sencillez avasalladora, encontraba la belleza en las cosas sencillas, la atrapaba, la interpretaba y nos la transmitía en ese lenguaje especial que usa el arte para trnsmitir lo bello, los sentimientos las emociones".




  ALGUNAS DE LAS OBRAS DE SANDRA COTES DE MORENO



Esta es una de sus primeras obras, una escena costumbrista, y en donde hace uso de la espatula.
  





 
                                            

 Aquí vemos la temática que le da sello personalizado a su pinturas, las muñecas, los encajes y la alacena
              


LA ANUNCIACIÓN 




Vemos aquí otro elemento en sus pinturas, y es la exaltación de sus raíces negras,
de sus gente de Colón.






MAESTROS DE LA PLÁSTICA COLONENSE.


MAESTRA MARGOT ELENA ULLOA MURILLO DE ALVARADO 1937-2009



- 9 de febrero de 1937 - 10 de septiembre de 2009- en la ciudad de Panamá.
Graduada como profesora de Segunda Enseñanza con Especialidad en Artes Plásticas:
Egresada de la Universidad de Panamá y la Escuela Nacional de Bellas Artes.
Dedicada a las labores de enseñanza desde 1961 en la Provincia de Chiriquí, luego traslada su domicilio a la Provincia de Colón desde 1965 donde ejerce como profesora en los Colegios José Guardia Vega, Escuela Nocturna Oficial, Colegio Paulino San José, Colegio Secundario de la USMA, siendo el Colegio Abel Bravo, el centro de enseñanza en el cual desarrolló la mayor parte de sus labores por espacio de 25 años, contribuyendo notablemente en la labor educativa en la Provincia de Colón; hasta su jubilación.

Asesora Cultural del Sindicato de la Unión de Trabajadores del Petróleo.

En 1974 asiste al Centro de Arte y Cultura, que dirige el escultor Profesor Carlos Arboleda, a tomar diferentes cursos de: repujado sobre metal, cerámica fría, cerámica a mano y al torno, muñeca de tela y recordatorio de cerámica.

Miembro activo del grupo de “Pintura Joven de Colón”.

De 1972 a 1975 organiza los Concurso de Pintura Infantil entre las escuelas primarias de la provincia de Colón.

Asiste por Panamá junto con otros panameños, al III Curso de Ceramología Histórica. O.E.A.Panamá 1977.

1977-Realiza la Primera Exposición de Tapices en la Unión de Trabajadores del Petróleo de la Cuidad de Colón después de haber dictado el curso.

1977-Un estudiante de secundaria bajo su dirección, representa a Panamá a nivel mundial en el Concurso “Los niños pintan a Jerusalem” en donde participaron más de 250.000 niños.

1978-Asiste como invitada especial al Foro de Artesanías de Centro América, el Caribe y Panamá, organizado por el SELA, en el Hotel Holiday Inn, Panamá.

1979-Colectiva de Pintores en el local de la Unión de Trabajadores del Petróleo en su semana de aniversario.

1979-Organizadora del Certamen Pictórico a nivel provincial entre estudiantes  de los colegios secundarios, patrocinado por la Asociación Soroptimista Internacional.

1979-Forma Parte del Comité Provincial para la celebración del Año Internacional del Niño.

 En 1986 es condecorada, con la ORDEN MANUEL JOSE HURTADO, máximo galardón que se le otorga al educador panameño por el Ministerio de Educación.

A lo largo de su vida tomo un sin número de seminarios y cursos en diferentes aspectos relacionados con las artes plásticas como parte de su continuo perfeccionamiento profesional.
Asimismo impartió seminarios de enseñanza dirigido a diversos grupos de artesanos a lo largo y ancho del territorio nacional e internacional.
Ganadora en múltiples ocasiones de distinciones, menciones honoríficas en concursos a nivel nacional e internacional, relacionados con las artes plásticas.
Combinó sus actividades de docente con la de artesana, compartiendo así todo su ingenio y creatividad con la sociedad panameña.
Se convirtió en una líder del grupo de artesanos colonenses, a quienes ayudó a organizarse, formarse, actualizarse en diferentes técnicas de las artes plásticas como parte de su labor social en beneficio de la comunidad colonense. Esto le valió que posterior a su jubilación fuera distinguida por el MICI, sede de Colón con el cargo de Coordinadora Provincial de Artesanías en la provincia, desde el año 2004 hasta el 2009, cuando por quebrantos de salud no pudo continuar en el cargo.

Miembro de la Soka Gakkai Internacional de Panamá (Sociedad para la Creación de Valor), siempre se caracterizó por ser una practicante activa de la filosofía Budista. Basada en las enseñanzas del Budismo, se distinguió por ser una dirigente consagrada y reconocida a nivel nacional e internacional, por lo cual realizó varios viajes de capacitación a Japón, país donde se encuentra la sede de la organización.

MAESTRO JULIO L. SHEBELUT. 1942


Nació en la provincia de Colón en 1942, asistió a la Escuela Nacional de Artes Plástica de Panamá.

Estudió particularmente bajo la dirección del pintor y escultor panameño Francisco Cebamanos.  

Ha expuesto colectivamente desde 1969.                                                                                                    
Sus obras y carteles han participado el la División de Artes Visuales de Panamericana(Washington,  D.C. Estados Unidos).                                                                                                                          
VII-Juegos Deportivos Bolivarianos Inst. Nacional de Cultura y Deporte.

1969-1970- Concurso Pictórico Xerox.

1969-PINTOR DEL AÑO, por la publicitaria Beduvel.

1970-Mención de Honor por la encuestadora Mariel. 

1972-1973-Escogido por la publicitaria Mariel Pintor del Año.

1980-II Premio del concurso de Pintura Joven, organizado por el DEXA y el Club Activo 20-30  
Mención de Honor en el concurso Arte Gulf "80.

Mención de Honor en el concurso pictórico  Palmolive "80.

Expone en San Juan , Puerto Rico en colectiva de pintores ganadores de la Gulf "81 como artista  invitado por esa entidad.

Obra seleccionada para el I-Concurso de Panarte "81.

Galardonado con el Premio Buho de Oro y la Portada y Premio Portada INTEL.

SHEBELUT, presenta en sus lienzos aves como el tucán, el buho, el colibrí y plumiferos seres que  reposan en el verdor irresistible de las copas de los árboles.
Los escenarios o fondo que utiliza el artísta cambian sin pretexto ni miedo, de una naturaleza saludable a un objeto maquinado por el hombre. Indirectamente, demuestra que nuestras manos están destruyendo el "Regalo de la Naturaleza" que la vida nos ofrece, y motivando a nuestra conciencia a ser participe de la conservación de ese regalo de la vida: los bosques, las aves y el arte.

Julio Shebelut ha dado a conocer sus obras en Estados Unidos, Chile, Puerto Rico, Argentina, Honduras y Europa,




MAESTRO ANTONIO A. MADRID H.-1949


                               
Nace en la ciudad de Colón en 1949 y en 1956, a la temprana edad de siete años, gana su primer concurso en primaria del que dice: “lo recuerdo muy bien, me regalaron un libro y un juego de témperas; había pintado al libertador Simón Bolívar en el Chimborazo”.
Ha sido galardonado con varios premios en México, España y Estados Unidos, y ha expuesto su obra en diferentes países tanto latinoamericanos como europeos.
El talento, innato, del Maestro Madrid, fue cultivado concienzudamente pasando desde la Escuela de Bellas Artes, (lo que le permite exponer a los dieciséis años junto a sus compañeros y a los veinte años realizar su primera exposición individual), hasta perfeccionar su estilo en la Real Académia de San Fernando de la Universidad Camplutense de Madrid, donde obtiene el título de profesor de Artes Plásticas, Maestría en Grabado Calcográfico y en Pintura Mural.
En la actualidad es catedrático de dibujo, pintura y diseño gráfico en la Universidad Santa María La Antigua y en la Universidad de Panamá. Sus obras han sido expuestas en Panamá, España, Nicaragua, Estados Unidos, Costa Rica, El Salvador, Argentina y Francia. Recibió el Segundo Premio de la Bienal de Buenos Aires, 1971; Primera Mención Honorífica (Plástica Anaula), México, 1972; Primer Premio de la Caja de Ahorros y Monte de Piedad en Madrid, 1975; Primera Mención de Honor de Grabado en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Madrid, 1975; Primera Mención Honorífica, Arte sobre papel, Panarte, 1978; Tercer Premio del Concurso Colgate Palmolive, Panamá, 1979; Mención de Honor, Arte Gulf, Panamá, 1980; Primer Premio del Segundo Concurso Colgate Palmolive, 1980; y el Tercer Premio de Pintura en el Primer Concurso Nacional de Pintura.
Podríamos hablar de una cantidad excepcional de premios, menciones, intervenciones y propuestas del pintor panameño, tanto en su país de origen como en el extranjero, pero es preferible centrarnos en su obra, ejemplo plasmado en color ante cuya presencia sobran las palabras.
Obra que muchas veces resulta compleja y difícil de comprender; tal vez sea porque Antonio Madrid trata de trasmitirnos una emoción en estado puro, antes de que sea elaborada y corregida por el intelecto. Trata de probar que la sensación es la experiencia auténtica que no está viciada por prejuicios y convenciones.
Considera que su estilo tiene tres influencias fundamentales que son el realismo, el surrealismo y el abstraccionismo, pero su búsqueda se centra principalmente en aquello que le es propio, es decir, en lo autóctono panameño, que no es sino una mezcla de elementos afroantillanos, indígenas y anglosajones, aspectos que impregnan no sólo la obra de Madrid, sino la cultura panameña en general

MAESTRO ALCIDES ACOSTA (1949-2004)





Nace en la provincia de Colón el 8 de diciembre de 1949.

Realiza sus estudios en el colegio Abel Bravo, donde obtuvo el título de Maestro de Enseñanza Primaria.

Estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas, donde recibe Diploma de terminación de curso.

En la Universidad Santa María la Antigua, recibe el Diploma de Técnico Pedagógico en Artes Plásticas.

A continuación se transcribe un artículo, publicado en el diario El Siglo del 27 de julio de 1997,Colón Al Instante a cargo de Luis Romero Villalobos. Cómo impactaron las Plumillas y la Pintura de Alcides Acosta

Colón- Uno de los artistas colonenses que más se destacó por casi tres décadas en las Artes Plásticas y La Plumilla fue, sin lugar a dudas, el Prof. Alcides Acosta, un verdadero valor de nuestra provincia, que estuvo alejado de las faenas del lienzo y la paleta, que dieron fama a sus obras y su talento.

El artista Alcides Acosta nació en Colón el 8 de diciembre de 1949; sus estudios primarios los realizó en la escuela "Pablo Arosemena" y los secundarios en el colegio Abel Bravo en donde obtuvo su título de Maestro de Primera Enseñanza.
Fue Profesor de Metodología en el colegio Rufo A. Garay; Profesor de Artes Plásticas en la Escuela de Bellas Artes de Colón; Profesor de Arte Comercial en el colegio "José Guardia Vega"; Profesor de Básica General para la Formación del Docente en el Centro Regional Universitario de Colón; y actualmente labora en el Primer Ciclo "Simón Urbina" de la Ciudad de Colón.
El artista Alcides Acosta ha recibido innumerables reconocimientos como Pintor Nacional, también como docente, pintor y fiel exponente de la Plástica Panameña, distinción conferida por el Ministerio de Gobierno y Justicia, entre otros de gran valor.
Acosta es otro gran valor colonense que se merece el reconocimiento del pueblo colonense y sus instituciones.

En otro artículo, esta vez publicado en la Segunda Plana del Matutino, fechado el jueves 3 de marzo de 1983, dice lo siguiente: Inauguración exposición.
En el hotel Washington Hyatt de la ciudad de Colón, fue inaugurada la importante exposición de los artistas nacionales Alcides Acosta y Eduardo Augustine, dedicada al coronel Manuel Antonio Noriega, jefe del Estado Mayor de la Guardia Nacional, organizada por el Instituto Nacional de Cultura (INAC), dentro de marco de la actual Temporada Artística de Verano '83. El público tuvo la oportunidad de apreciar en las muestras pictóricas, obras que reflejan los barrios capitalinos y Colón, con sus viejas casas de madera; cuadro donde se aprecia la protesta del panameño y otras con pasajes de la vida cotidiana.

Algunas exposiciones colectivas del pintor Alcides Acosta
En 1973 Escuela Nacional de Artes Plástica y ese mismo año expone en el Parque Catedral; en 1974 expone en la Universidad Santa María la Antigua; en 1975 participa en el Concurso Xerox (obra seleccionada); Expo: Cuatro Pintores Colonenses (hotel Washington Hyatt); 1976 expo: Encuentro de Pintores Jóvenes (DEXA); en 1979 Expo: Museo del Hombre Panameño.
Muchas de sus obras se encuentran en colecciones privadas y algunas en despachos gubernamentales.

CATALOGO CONSULTADO: COLECTIVA DE PINTORES COLONENSESHotel Washington Hyatt, mayo 24 junio 16 de 1979. Este gran plumillista colonense nos abandonó tempranamente cuando la vida y su talento tenían mucho que ofrecer al arte panameño. Su muerte fue muy sentida en Colón y sobre todo en el ambiente artístico panameño.

MAESTRO VÍCTOR LEWIS FERRER-1918-




Nace en la ciudad de Colón el 20 de diciembre de 1918. Cursó estudios en la Escuela República de Uruguay continuando estudios secundarios en la Academia Mercantil, donde se graduó en 1938. Posteriormente, se dedicó a la pintura, sin haber recibido adiestramiento en el arte pictórico aún cuando a muy temprana edad se dedicaba a su habilidad artística como el dibujo y la pintura.
Sus primeras pinturas fueron de tema retratista y aún mantiene en su colección pinturas de Carlos Gardel, Abraham Lincoln, John Kennedy por nombrar algunos.
En el inmenso campo que constituyen los estudios de pintura, el artista ha sido hábil en crear diferentes campos desde la clásica hasta la pintura moderna y terminando con la primitiva. No fue hasta el año 1973 que pintó su primer cuadro primitivo este tema era totalmente nuevo en Panamá.
Fue Gómez Sicre que al ver sus cuadros primitivos quedó impresionado y lo invitó a exponer en la Organización de Estados Americanos en la ciudad de Washington, D.C. en los Estados Unidos de Norteamérica.

TRAYECTORIA EN EL CAMPO DE LA PINTURA En 1974 es invitado al Primer Salón Internacional Xerox y participa también en el Concurso Pictórico Nacional de Soberanía junto a 40 pintores en el Palacio Justo Arosemena.
En 1975 expone cuadros primitivos en PANARTE que por primera vez se hacía en Panamá. Gana el segundo Premio del Concurso Xerox y participa en la exposición "4 pintores colonenses" en el Hotel Washington Hyatt, Colón. En 1976, participa en la colectiva de pintores nacionales, en la Universidad Popular de Coclé, también en el Encuentro de la Plástica.
Latinoamericana, en la Casa de las Américas La Habana Cuba, con el cuadro "Naranjas por Botellas" y participa en el concurso Xerox.
EXPOSICIONESEn 1977, dos de sus cuadros son seleccionados para participar en el Segundo Encuentro Internacional Xerox, de las Artes Plásticas en el Teatro Rubén Darío de Nicaragua, ganando el Primer Premio como mejor obra del país.

MAESTRO JUSTINO RODRIGUEZ--1920


Nacido en la Provincia de Bocas del Toro el 5 de septiembre de 1920, fue llevado por su padres a la Ciudad de Colón cuando cumplía doce años a continuar sus estudios. Allí, durante el periodo comprendido entre los años 1939 a 1945 realizó estudios de arte en la Escuela de Arte de Colón con el Maestro Carlos Villalaz C.
Su primera experiencia como expositor se llevó a cabo durante una exposición colectiva efectuada en el Instituto Nacional, junto a otros pintores panameños, Roberto Lewis, Humberto Ivaldi, Rubén y Carlos Villalaz y Manuel Cedeño.
Es considerado como uno de los mejores primitivista del atlántico colonense. Sus obras se refieren a temas autóctonos e histórico panameños, destacándose la de tipo popular y las vivencias y actividades cotidianas de su pueblo sobre todo la de su Ciudad Colón. Es testimonio vivo de la perseverancia y dedicación al arte pictórico. De sus 91 años de vida, 72 han sido dedicado a la pintura, que lo ubica como uno de los pioneros de más años en la plástica nacional.
En un articulo publicado el domingo 25 de noviembre  de 2012 en el diario Critica, Rescate del Olvido se dice de el Maestro Justino: Hombre bonachón, educado y decente; no proyecta -por su sencillez- ser dueño de un extraordinario talento que queda impreso en los lienzos, que antes que atacar con el pincel, produce una sensación de caricias de colores.
    Justino no puede negar -mediante sus pinturas- sus origen caribeño y se empeña en dejar para la eternidad cuadros del Panamá profundo, con la exaltación del primitivismo que retrata con pericia magistral sus origenes de una negritud formidable y orgullosa, que se vive donde el reside, me refiero a su Colón, ese Colón rebelde y revolucionario.
    Justino, que es hombre del pueblo tiene todos los méritos del mundo y por esta razón está a la par de los grandes de Panamá como son Ivaldi, Silvera, el colonense Alfredo Sinclir, Trujillo, Chong Neto, Amador. Oduber y tanto otros que elevan el arte en Panamá.

Desde entonces ha participado en las siguientes exposiciones colectivas.

1941-Exposición Colectiva, INSTITUTO NACIONAL de Panamá.

1974-Exposición Aire Libre, Colón.

1970-Primer Premio, Concurso Xerox, 1970, 1973, 1976, consurso Soberanía, 1975.

1974-Exposición SOBERANÍA 40 pintores panameños PALACIO JUSTO AROSEMENA

1975-Exposición cuatros pintores colonenses, Hotel Washington.

1976-Exposición el Hombre Panameño a Través de la Plástica Nacional, Museo del Hombre Panameño.

1976-Colectiva en la Universidad Popular de Coclé.

1978-Biblioteca Mateo Iturralde, Colón.

1978-Colectiva, INAC Capitulo de Colón. Homenaje al Maestro JAIME INGRAM.

1979-Colectiva Pintores Nacionales. Museo del Hombre Panameño. Panamá.

1979-Invitado a la colectiva internacional celebrada durante CARIFESTA 1979 en Cuba. donde uno de su cuadros fué donado para la Galería Latinoamericana.

1981-Colectiva, Hotel Washington, Colón. Homenaje a Bruce Motta.

Exposiciones Individual.

1966- Galería Amador Washington, Panamá.

1972-Hotel Ejecutivo, Panamá.

1974-Galería DEXA, Universidad de Panamá.

TRABAJOS PARTICULARES.

1975-Mural BAUTISMO, Parrquía San José.

1976-Cuadros al óleo, próceres colonenses, Municipio de Colón.

1977-Mural. Liberación, Parroquia San José.

2012- Homenaje de la Asociación de Artístas Plástico, la Gobernación de Colón y la Escuela de Bellas Artes de Colón, Hotel Four Points By Sheraton de Colón.